Emergence des Salsa

Trotz dieser Krise, oder sogar von ihr ernährt, gebärt in NYC eine neue musikalische Form. Sie durchbricht alle Schemas, die von den Big Bands des Jazz und Mambo erstellt sind. Diese Neuigkeit zeichnet sich unter anderem durch die isolierte und endgültige Benutzung der Posaunen im Paar aus, die den Rhythmus (Piano, Bass, Tumba und Bongo) begleitet.
Die Posaunen antworten nicht mehr auf die festgelegten, konventionellen Funktionen, weil sie nicht mehr das sonore Fundament der grossen Orchester der Vergangenheit reproduzieren. Der Ton ist gegeben, die Musik ist nicht mehr hochtrabend aber heftig, sie hat aufgehört putzsüchtig zu sein, um sauer, aggressiv zu werden.
Sie verliert die Geziertheiten der Vergangenheit, um an Realismus ohne Konzession zu gewinnen, am Ende des Jahrzehnts bestimmen drei Besonderheiten grundlegend die neue Musik der städtischen Karibik.

1. Die Benutzung des Son als Entwicklungsbasis (mit langen und zerkratzten Montunos)

2. Lieber einfache Anordnungen im Rahmen der Klänge, die aber furchtbar wirksam und gewaltsam sind;
der Scharm liess seinen Platz einer Form der Echtheit.

3. Infolgedessen nahm die Musik nicht mehr die Form der prachtvollen Salons an, aber entsprechend der Strasse und ihrem Elend. Die Musik liebte nicht mehr die Absicht, das Mehrheitspublikum zu erreichen.
Die einzige Umgebung ist „El barrio“ und diese barrio ist genau die Szene, wo sich der Salsa konzipiert, ernährt und entwickelt.

Jazzmag, Februar 2000, Interview von Ray Barretto an Christian Gauffre

„Es ist in der Mode den Salsa zu kritisieren, zu sagen, das sei eine Verformung, die diese Musik nicht vertritt... Insbesondere die Kubaner haben den Eindruck, dass sie ihre Musik zurückerobern müssen. Was viele vergessen, es geht darum, dass die Portorikaner diese Musik am Leben erhalten haben, als es niemand anderen gab.
Leute wie Tito Puente, Eddie Palmieri, Tito Rodriguez und viele andere haben es ihr erlaubt zu überleben und haben ihren Abdruck hinterlassen, die ihr eine neue Perspektive eröffnet. Es ist genau das,
was man macht, wenn man Zahnpasta verkauft. Man muss etwas auf die Tube bringen, was die Leute dazu bringt sie zu wählen.“

In Wirklichkeit ist Salsa ein kommerzieller Ausdruck, eine Etiquette und sein Spektrum überschwemmt die ganze Karibik. Diese Invasion war in einem beispiellos grossen Masse. Seine Entwicklung ist völlig abhängig von der Plattenindustrie. Sie war stetig von den Werbemechanismen unterstützt, welche uns immer mehr die künstliche Geschmackswelt der Modeerscheinungen einhämmert. So die Volksmusik, produziert und verbreitet durch „Te biais“, hergestellt durch diese Industie, die sie immer in diese etiquettierte Kategorie steckt, welche den kommerziellen Kriterien unterliegt.
Paradoxerweise haben sie nie sauber bestimmen können, was man sich da eigentlich anhört. Die Industrie lebt von den Moden, den Kategorien und nebenan kann sich die Musik des Volkes nur am Rande entfalten und sollte dazu noch abhängig sein von dieser Industrie. Es sind diese Neuerungen, welche zur Mode werden und man kann infolgedessen keinen geschichtlichen Werdegang dieser Musik nachverfolgen, ohne dass sie auf beachtenswerte Weise von der Plattenindustrie abhängt.
Trotzdem darf man die Platten, als industrielles Produkt, nicht mit der Musik die sie enthalten, verwechseln. Die Mode berührt die Platten und seine Industrie, aber nicht unbedingt die Musik, die sie enthält, insofern sie authentisch volkstümlich ist und ohne eine stiere Einteilung.

Der Rumba ist dreifach unterteilt:

1. Der Yambu ist der älteste Ausdruck davon, er ist vom „Tiempo Espana“. Schon am Anfang des letzten Jahrhunderts sagte man, dass nur die alten den Yambu sangen.

2. Der Columbia, ursprünglich ländlich.

3. Der Guaguanco ist ohne Zweifel die populärste und ausdruckvollste Form. Seine eigene Struktur beinhaltet einen ausserordentlichen Ausdrucksreichtum, von welchem sich die Mehrheit der Komponisten und Interpreten des Salsa inspirieren lassen. Im Gegensatz zum Columbia ist der Guaguanco vor allem städtisch und verkörpert wunderbar die Entfaltung der Nachbarschaft in den „barrio“(Gassen).
Er ist ein Art von kommunizieren, atmen, die Kreation von einer neuen Landschaft inmitten der grauen Welt der Strassen. Der Guaguanco vertritt die Sprache des Stadtviertels, die ernste Ansprache, die sich dort jeder anhören muss.

Aber der Rumba ist vor allem ein Fest, nicht eine Kategorie Musik... er ist eine Atmosphäre.

Originaltext in Französisch: Daniel Genton; Übersetzung: Markus Wechsler